El espectáculo presenta a Araceli, una voz narradora interpretada por Carolina Alabau, quien es a la vez la cantante del montaje y también la voz que guía al espectador.
Inspirada en Araceli González Carballo, primera pareja de Joan Pujol (alias Garbo). Araceli guía al público a través de los contextos históricos del siglo XX y del siglo XVIII en Brasil y Alemania, pasando por lugares como Sao Paulo, Berlín, París, la Sevilla de Lorca y las playas a las que cantaba Dorival Caymmi, así como por la historia individual de Johann Sebastian Bach.
El espectáculo presenta a Araceli, una voz narradora interpretada por Carolina Alabau, quien es a la vez la cantante del montaje y también la voz que guía al espectador.
Inspirada en Araceli González Carballo, primera pareja de Joan Pujol (alias Garbo). Araceli guía al público a través de los contextos históricos del siglo XX y del siglo XVIII en Brasil y Alemania, pasando por lugares como Sao Paulo, Berlín, París, la Sevilla de Lorca y las playas a las que cantaba Dorival Caymmi, así como por la historia individual de Johann Sebastian Bach.
La música del espectáculo incluye sambas y canciones brasileñas de 1900 a 1960, tonadas europeas con un enfoque especial en la Alemania de los años treinta, y por supuesto, música del maestro Bach. Este último aparece a través de improvisaciones libres basadas en las siete cantatas paganas, como muestra de la parte más social y personal del compositor de Leipzig. Estas piezas articulan el ritmo escénico de la obra, siendo en ocasiones telón de fondo de los monólogos de Araceli, y en otras verdaderos puentes musicales entre las tonadas de uno y otro lado del océano.
El espectáculo se presenta en un formato de trío con piano, voz y violín, incorporando elementos mínimos en escena para dar protagonismo a la palabra narrada, la diversidad lingüística y la fusión de estilos musicales. La austeridad escenográfica permite una producción técnica mínima y gran versatilidad de adaptación a diferentes espacios, tanto interiores como exteriores.
Además, el montaje, en su parte teatral, puede ser representado en catalán, castellano, inglés y portugués.
El espectáculo se presenta en un formato de trío con piano, voz y violín, incorporando elementos mínimos en escena para dar protagonismo a la palabra narrada, la diversidad lingüística y la fusión de estilos musicales. La austeridad escenográfica permite una producción técnica mínima y gran versatilidad de adaptación a diferentes espacios, tanto interiores como exteriores.
Además, el montaje, en su parte teatral, puede ser representado en catalán, castellano, inglés y portugués.
Cada espectáculo de SAMBACH refleja un compromiso con los retos sociales actuales. En A L’altra Banda del mar se establecen paralelismos entre la realidad de Bach, el principio del siglo XX y la actualidad, destacando que la historia repite patrones y conflictos cíclicos. La obra celebra la expresión a través del arte como arma de resiliencia y como puente entre culturas y épocas, demostrando, una vez más, lo que decía Juan Ramón Jiménez:
En tiempos de guerra, la belleza se convierte en un acto de resistencia.
Cada espectáculo de SAMBACH refleja un compromiso con los retos sociales actuales. En A l’altra banda del mar se establecen paralelismos entre la realidad de Bach, el principio del siglo XX y la actualidad, destacando que la historia repite patrones y conflictos cíclicos. La obra celebra la expresión a través del arte como arma de resiliencia y como puente entre culturas y épocas, demostrando, una vez más, lo que decía Juan Ramón Jiménez:
«En tiempos de guerra, la belleza se convierte en un acto de resistencia.»
