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A l'altra banda del mar

A l’altra banda del mar es el espectáculo más íntimo de SAMBACH.

Combina la canción y la palabra para narrar historias verídicas vividas a ambos lados del Océano Atlántico durante la primera mitad del siglo XX. La obra se cuestiona quién escribe la historia colectiva y se centra en las realidades individuales detrás de los contextos sociales y políticos, tratando temas como el exilio, la añoranza, el amor, los anhelos o la revolución.

sambach

Un hilo conductor

Foto de nuestro espectáculo a l’altra banda del mar, producido por Sambach, pero esta vez en un exterior, en un parque. En la izquierda de la imagen aparece Carol, que la vemos de cintura para arriba ya que la foto está hecha con zoom, con un vestido rojo cantando y, a su derecha encontramos a Marina, también de cintura para arriba, con vestido negro y expresión relajada sosteniendo su violín. Detrás de las chicas, hay un plafón de color verde que promociona el concierto, destacando en blanco las palabras Música al Parc, con el dibujo de una hoja en el lado izquierdo.

El espectáculo presenta a Araceli, una voz narradora interpretada por Carolina Alabau, quien es a la vez la cantante del montaje y también la voz que guía al espectador.

Inspirada en Araceli González Carballo, primera pareja de Joan Pujol (alias Garbo). Araceli guía al público a través de los contextos históricos del siglo XX y del siglo XVIII en Brasil y Alemania, pasando por lugares como Sao Paulo, Berlín, París, la Sevilla de Lorca y las playas a las que cantaba  Dorival Caymmi, así como por la historia individual de Johann Sebastian Bach.

sambach

Un hilo conductor

El espectáculo presenta a Araceli, una voz narradora interpretada por Carolina Alabau, quien es a la vez la cantante del montaje y también la voz que guía al espectador.

Inspirada en Araceli González Carballo, primera pareja de Joan Pujol (alias Garbo). Araceli guía al público a través de los contextos históricos del siglo XX y del siglo XVIII en Brasil y Alemania, pasando por lugares como Sao Paulo, Berlín, París, la Sevilla de Lorca y las playas a las que cantaba Dorival Caymmi, así como por la historia individual de Johann Sebastian Bach.

La banda sonora

La música del espectáculo incluye sambas y canciones brasileñas de 1900 a 1960, tonadas europeas con un enfoque especial en la Alemania de los años treinta, y por supuesto, música del maestro Bach. Este último aparece a través de improvisaciones libres basadas en las siete cantatas paganas, como muestra de la parte más social y personal del compositor de Leipzig. Estas piezas articulan el ritmo escénico de la obra, siendo en ocasiones telón de fondo de los monólogos de Araceli, y en otras verdaderos puentes musicales entre las tonadas de uno y otro lado del océano.

El formato

El espectáculo se presenta en un formato de trío con piano, voz y violín, incorporando elementos mínimos en escena para dar protagonismo a la palabra narrada, la diversidad lingüística y la fusión de estilos musicales. La austeridad escenográfica permite una producción técnica mínima y gran versatilidad de adaptación a diferentes espacios, tanto interiores como exteriores.

Además, el montaje, en su parte teatral, puede ser representado en catalán, castellano, inglés y portugués.

El formato

El espectáculo se presenta en un formato de trío con piano, voz y violín, incorporando elementos mínimos en escena para dar protagonismo a la palabra narrada, la diversidad lingüística y la fusión de estilos musicales. La austeridad escenográfica permite una producción técnica mínima y gran versatilidad de adaptación a diferentes espacios, tanto interiores como exteriores.

Además, el montaje, en su parte teatral, puede ser representado en catalán, castellano, inglés y portugués.

Nuestro compromiso

Foto de nuestro espectáculo a l’altra banda del mar, muy parecida a la que hemos visto antes en el apartado del hilo conductor. En ella vemos en la izquierda de la imagen a Carol, que la vemos de cintura para arriba (ya que la foto está hecha con zoom) con un vestido rojo cantando con mucho sentimiento y, a su derecha encontramos a Marina, también de cintura para arriba, con vestido negro concentrada tocando el violín. Detrás de las chicas, hay un plafón de color verde que promociona el concierto, destacando en blanco las palabras Música al Parc, con el dibujo de una hoja en el lado izquierdo.

Cada espectáculo de SAMBACH refleja un compromiso con los retos sociales actuales. En A L’altra Banda del mar se establecen paralelismos entre la realidad de Bach, el principio del siglo XX y la actualidad, destacando que la historia repite patrones y conflictos cíclicos. La obra celebra la expresión a través del arte como arma de resiliencia y como puente entre culturas y épocas, demostrando, una vez más, lo que decía Juan Ramón Jiménez:

En tiempos de guerra, la belleza se convierte en un acto de resistencia.

Nuestro compromiso

Cada espectáculo de SAMBACH refleja un compromiso con los retos sociales actuales. En A l’altra banda del mar se establecen paralelismos entre la realidad de Bach, el principio del siglo XX y la actualidad, destacando que la historia repite patrones y conflictos cíclicos. La obra celebra la expresión a través del arte como arma de resiliencia y como puente entre culturas y épocas, demostrando, una vez más, lo que decía Juan Ramón Jiménez:

«En tiempos de guerra, la belleza se convierte en un acto de resistencia.»

¿Por qué elegir
A l'altra banda del mar?

Aquí un breve resumen de lo que es
A l'altra banda del mar:

A l’altra banda del mar, es el espectáculo más íntimo de SAMBACH.

¿Y la historia?
¿Quién escribe la historia?

Para que puedas adentrarte más en el universo de A l’altra banda del mar.

¿Y a Bach, cómo le gustaban las mujeres?
¿Y… los hombres?

¡Nuestro preestreno
en el
Gran Teatro del Liceu!